Espacio del Departamento de Literatura Infantil y Juvenil "Dra. Juana Alcira Arancibia" del Instituto Literario y Cultural Hispánico LIJ-ILCH
Un relato entre silencios y dichos: La caracola y los sortilegios de Emil García Cabot, por Marcela Lucas
En Argentina hay una Literatura Infantil y Juvenil que crece en propuestas editoriales y, con frecuencia, en calidad como una literatura sin adjetivos, parafraseando a María Teresa Andruetto (2009, p.36). En esta línea encontramos la novela La caracola y los sortilegios de Emil García Cabot, publicada en 2009. LEER MÁS
María del Carmen Colli.
En momentos donde la lectura se encarna como
necesidad, la existencia es efímera, el tiempo transcurre pausadamente, me
encontré con una carpeta munida de copias del Profesorado en el nivel inicial
(1987) de una antología de cuentos seleccionados. Releyendo el índice,
visualice el título Espuma y Negrito de
Neli Garrido de Rodríguez, luego, Florinda
la lechuza dormilona también de la misma escritora. Proyecté en mi mente la
puesta en escena del relato narrado, tantísimas e inagotables adaptaciones ante
los niños, siempre en ellos esos vestigios de expectación, “mirada dialogante”
y “corporalidad cómplice”. LEER MÁS
Marcela Alejandra Amèzaga
Hay obras que trascienden
en el tiempo y el espacio, a pesar de los cambios de la humanidad. Obras que persisten
en la memoria de una región, de un pueblo y en el gusto de los lectores, marcan
un camino diferente o amplían el universo conocido surgiendo como un milagro,
con una nueva manera de ver las cosas.
Es el caso de Edith Vera,
nacida un 27 de agosto de 1925 en Villa María, Córdoba. Murió en esa misma
ciudad en el año 2003. La llamaban “La maga” “La hechicera “quizás por ese
misterio que encerraba su vida, su evolución.
Con una existencia
plagada de misterios y problemáticas, recuerda su infancia, a sus abuelos, y
pinta la naturaleza circundante con su paleta de colores locales. La mudez en
la infancia (dicen que no hablaba) se transformó en la voz poética que
trasciende y conmueve a los lectores de todas las edades. Con una relación
materna conflictiva, ella supo darle un toque de alegría al usar siempre flores
en sus cabellos, característica que todos los que la recuerdan resaltan como un
sello.
Fue maestra de a caballo
y” princesa de las naranjas”, llamada así por el poeta Marcelo Dughetti.
Pero vayamos a su obra
poética. Con “Las dos naranjas” ganó en 1960 el concurso de El Fondo Nacional de
las Artes, obra que recién pudo publicar en el año 1969. Dividida en dos
secciones “La naranja dorada” y “La naranja azul”, poemas para niños que hasta
Violeta Parra elegía para leerles a sus nietos y cuyas ilustraciones hizo la
misma Edith.
Diría la poeta: “las
cosas me salen redonditas, como las naranjas”. Y así fue. Esta obra que
circulaba por las aulas era una piedra preciosa para los niños.
“Cuando tomo la sopa de
fideos,
Ésa que tiene a y b y c
Y tantas otras letras,
Me causa pena.
Es como si me alimentara
De palabras hermosas
Que pudieron ser dichas
Por el viento en las
ramas
O por el humo de las
hojas quemadas en otoño”
Ese “alimentarse de las
palabras” para transformarlas en poemas, y la necesidad de escucharlas a través
de la naturaleza es su marca.
“Esta caracola
Tiene muy adentro
Y se puede oír,
El canto que trajo
Consigo del mar,
Una ola.
¡Ay, ola! ¡Ay, ola!
¡Tan lejos del mar!”
El canto que trajo Edith
Vera y que sale de las profundidades de su ser en forma de poemas, expresándose
a través de lo sonoro, las onomatopeyas, la suspensión de lo semántico, las
jitanjáforas; en forma de canciones de
cuna, conjuros, recetas, a veces sin rima; nostálgica y melancólica expresa lo
efímero de la infancia, esa infancia en la que “la niña manzana “es una pasajera.
Uno percibe entonces, un
libro dentro de un libro, una invitación a la lectura que es, a la vez, una
invitación a viajar en el tiempo, a ese espacio-tiempo de Edith, de mañanas de
sol, de patios lleno de hormigas, ranas y gatos, de herbarios y juguetes, de
noches con luna y el arrullo de las olas del mar. A lo largo de las páginas, se va construyendo un espacio-tiempo de la
infancia, de sorpresa, de curiosa exploración de los olores, colores y sabores
de la niñez. No es un libro ‘pensado’ para niños. Sin embargo, a lo largo del
transcurrir de los poemas y las ilustraciones, ordenados en dos secciones (La
Naranja Dorada y La Naranja Azul), se vuelve clara la presencia de una autora
niña-poeta que nos invita a ver el mundo con sus ojos.
Su obra es una bisagra,
antecedente de la literatura infantil en Argentina, una obra selecta diseminada
que fue recopilada en cierta medida por Eduvim. Y a la vez sin ser un libro
álbum, a la vez, lo es. La ambigüedad caracteriza a la poeta.
Maestra, música,
directora de jardín de infantes, ilustradora de sus poemas. Pero sobre todo, y
antes que nada, todas las biografías que pude leer la retratan sencilla,
generosa, de convicciones fuertes y mirada sensible. Aquellos quienes tuvieron
la suerte de conocerla y frecuentarla recuperan anécdotas, la retratan siempre
con poemas en papeles sueltos en sus bolsillos, listos para volar. La veo en su
casa, escribiendo esos papelitos para estar preparada en los encuentros
fortuitos y poder ofrecer el obsequio-poema. La imagino niña-poeta-generosa de
andar cansino y, según dicen, siempre con una flor en su peinado. Rastrear y
bucear en su historia abre las puertas a una vida llena de claroscuros, su vida
en Villa María, su casa, sus años de estudio y de docencia, la dictadura, los allanamientos
y la discriminación que sufrió durante todos esos años, incluso después en años
de democracia, su reclusión en su casa a la que ya no dejó entrar a nadie, su
vida humilde y a la vez cargada de poesía. El cariño con el que todas esas
biografías recuperan su voz, su vida y su obra.
Aquella ambigüedad propia
de los seres humanos la hace una autora siempre vigente.
¿Quién es la Edith? ¿La
niña de oro, la de espuma, la que baja a tierra o sube de ella?
“La retahíla”, musicalizado por el grupo La Chicharra hace que su
obra permanezca, perdure en la memoria de los lectores, teniendo siempre algo
que decir, como expresaba Ítalo Calvino sobre los clásicos. A través de
repeticiones, anáforas y preguntas retòricas.
“Mientras te canto la
Retahíla.
En la tierra, la cebolla,
Duerme.
En el cajón, el hilo,
Duerme.
En el mar, un barquito,
Duerme.
¿Y tú no duermes?
En la plaza, la estatua
Duerme.
En su rincón, el grillo,
Duerme.
En el cielo, Saturno,
Duerme.
¿Y tú no duermes?
Duerme como el repollo en
la quinta,
Como el lápiz en mi
bolsillo,
Como el puntito sobre la
i.
Duerme,
Duerme.
La sensibilidad de su
poesía, su alma angustiada que se derrama en dos versiones sobre el papel, esa
angustia existencial, quizás por la traición amorosa, se agiganta y expande en
la angustia de la humanidad que clama por una “completud” del ser que se siente
muchas veces desintegrado. Pero qué impacto tienen estos poemas en los niños es
un interrogante que puede ser contestado sencillamente por una solo razón y es
que la mirada de niño va más allá de la autorreferencialidad, quedándose con lo
sonoro, los diminutivos, con las imágenes y los objetos cotidianos, sumados a
la cadencia, las repeticiones, las dulces anáforas e intimistas preguntas al
niño, a ese niño receptivo de su estética, de su juego.
Quizás estas dos
versiones tengan que ver con la doble mirada niño-adulto:
“Versión Primera
El cielo
Deja caer la lluvia
celeste.
Y yo, miro triste
Cómo se moja mi sillita
de madera
Bajo los árboles.”
“Versión
Segunda
Un manto de hilos grises.
La tristeza del mundo,
desmenuzada.
Campo de lavandas, que se
disuelve.
Llueve y llueve.”
“La casa azul” es otra de
sus obras escrita en 2001, cuando Edith estaba en un geriátrico y según Emanuel
Molina es un hecho espiritual en el mundo. Ve la vida como un sustancioso panal
a pesar del allanamiento sufrido en su casa y que hizo que muchos de sus
escritos se perdieran. “Vamos viejo viento…no arrebates los colores de mi
barrilete” pedía la autora.
Su vida repleta de
sueños y a los que ella consideraba sin
sentido “La calabaza sueña que un hada la vuelve carroza y no pasa nada”
Su lenguaje sencillo la
hace universal. “Con tanto poeta postmodernista por los jardines mis junquillos
se han negado a florecer” remarca la sutileza y sencillez de su uso del
lenguaje al que ella quizás tratara de descubrir en sus misterios a través de
las cosas que la rodeaban: “Y la violeta, atisbo del origen de las cosas de las
que se presiente su aroma”. Su estética literaria es exquisita, hace de lo
cotidiano algo sublime y bello.
Esa universalidad en el
tratamiento de los temas, en su lenguaje, hace que se pregunte sobre temas que
no pasan de moda, que pueden ser leídos en todos los tiempos. Por ello su obra
está siempre vigente. Las palabras no mueren o por lo menos Edith no encontró
respuesta a esa pregunta: “Sombra del paraíso/ luz de la acacia/ ¿dónde muere
la vida/de las palabras?”
La transmutación de las
cosas en palabras, que es la esencia humana, lo que nos diferencia del resto de
la creación aparece referida en “Palabra”, obra inédita de 1993 “A cambio de un
pescado/ di una palabra”. Despojando a la realidad, poniéndola en un papel
“mojo sus alas “para que no cambien su significado. La creación es eso para la
poeta. La escritura se convierte entonces, en una especie de refugio del mundo,
en un lugar en el que todo se conserva por y para siempre. Por este motivo, cómo no plantearnos la inmortalidad y vigencia
de la escritora.
En “Láricas”, también
inédita (1994) ve a los niños como seres divinos, mágicos. “Todo jardín/ tiene
caminos secretos/ por donde solo andan los niños./ Porque solo ellos saben /
exacto/ cuando es posible escuchar la palabra margarita/ o el silencio del
caracol.” Esos niños que no dejarán nunca de serlos.
“Cuando los pájaros se
bañan son pájaros de agua” y cuando Vera escribe su escritura se vuelve un
clásico, para ser leída siempre.
Leer la “punta del iceberg”, como decía ella refiriéndose a todos los escritos
que se perdieron en allanamiento de su casa, implica degustar esta poesía
exquisita, sutil y sencilla que nos sumerge en colores, olores, sensaciones.
La poeta de la
indecisión, de la dicotomía propia del ser, hace que cualquiera se sienta
identificado, y aunque muchos poemas no fueran escritos para niños, ellos
descubren el camino, e interpretan aquello que quizás los adultos vean con otra
mirada, y quizás muchos apelen a su niño interior, despierten de la adultez
pasajera para validar a esta autora cordobesa que tiene su sello personal y a
la vez nos hace sentir reflejados con su magia poética, que es tan necesaria en
el mundo.
Sus cuentos, “Ratita gris
y ratita azul”, “Un cuento para chicos” “UN explorador de palabras” “El
herbolario”, “De cómo es posible ver las cosas que nunca se vieron y hacer
cosas que nunca se hicieron”, “Tres cuentos en tres nidos”, “Cuento que cabe en
el nido de un picaflor”…
En el primer cuento
mencionado, las dos ratitas tienen miradas diferentes de la realidad y esa
mirada diferente tiene sus consecuencias. Las miradas realistas de los adultos
y las miradas de los niños que hacen que lo imposible se haga posible, esa
actitud mágica que transforman una rama en una espada, esas miradas se dan en
este cuento.
La ratita gris, es esa
mirada opacada de la vida, ese sentido de la fugacidad con la que vive el
adulto, contrapuesta a la forma de ver y percibir el mundo de la ratita azul,
color del ensueño, de la creación poética. Esta ratita es más lerda, más lenta,
eso le permite disfrutar, escuchar, ella ve todo rosado, quizás el color del
amor que da vida, esa vida que Edith no pudo dar ya que no pudo tener
descendencia, y que sí lo puede hacer un simple gorrión. Por él tuvo que cruzar
el maizal, traspasar esa frontera, para llevar al pichón a su casa. Ese logro
da felicidad, los teros lo saludan, es la naturaleza con su alegría que llena
la vida de Edith, y la flor de trébol en su oreja como las flores que ella se
ponía y que transmitían alegría.
El ser y parecer, la
universalidad del tema nuevamente presente, expresado de una forma sencilla a
través de la narrativa manifiesta ese goce estético que le permiten a Vera ser
una de las mujeres escritoras instaladas en nuestra cultura, arraigada en
nuestra tierra.
Edith Vera define, a
través de sus creaciones y de su bagaje cultural la condición del hombre-niño
en todos sus aspectos. Con su poeticidad, su valor estético, su llegada a la
sensibilidad de los lectores. Su humanidad que es nuestra humanidad, con sus
dicotomías, contradicciones propias del ser hacen que se siga leyendo a través
del tiempo.
Sus temas son universales,
el dolor, el amor, la muerte, el miedo, el ser y el destino. Y como dijo
Saint-Beuve “Los clásicos se ven para entender quiénes somos y adonde hemos
llegado”. Edith Vera ha llegado para eso, como le refirió a Marta Parodi
(autora de su biografía), no vino por ella, vino por la casa, esa casa a la que
solo ella entraba. Vino por esa casa y vino para quedarse, no en una simple
lista de autoras de literatura infantil como tantas, sino como un refugio en el
que los niños y adultos encuentran la calidez del encuentro. Esa es la casa, es
ella misma, su obra, su legado.
ELBIS GILARDI
¡Ah, qué bueno el olor a naranjas!
……………………………………………………….
Me crié respirando ese aroma/ Y aún parece que
corre en mi sangre.
Naranjitas
pequeñas y verdes/Siendo niña, enhebraba en collares”.
Juana de Ibarbourou.
Y uno
se pregunta por qué las naranjas tienen esa bonhomía de cántaro en la planta.
Las naranjas seguramente guardan en el corazón de la fruta todos los recuerdos
de la infancia, tal vez porque de pequeña es una flor y se asemeja a la piel de
los abuelos, porque es rugosa cuando grande pero más jugosa cuanto más añeja es
su mondadura.
Conociendo
a Edith Vera, conociendo la escritora de frente, escuchándola, recogiendo los
brotes de sus palabras para poder sembrar su esencia en mi alma, puedo decir
que su obra encanta y nos pinta de azul y oro cada vez que leemos las Dos
Naranjas.
Edith
Vera, nació el 27 de agosto de 1925 en la ciudad de Villa María, provincia de
Córdoba, y falleció en esa misma ciudad en el año 2003. Pasó por este mundo
imaginando la redondez de la naranja en la espuma ancestral de los colores.
Esta
delicada poeta se adentra en el mundo de la luz, en la magia de la naturaleza,
en el acervo cultural de lo cotidiano. Edith Vera me recuerda un mundo donde “Leer es, en un sentido amplio, develar un
secreto” (Graciela Montes pág. 83) a lo que me gustaría agregar, que es además
una gloriosa manera de escribir con los ojos traspasados de granadas, porque el
sol duerme su esencia hasta la última hora de la vida. Y ser parte de un
secreto, es casi como “encontrar una caracola/ para tener cerca el mar” (p.51)
“Una vez que se ha pronunciado
la palabra
amapola
hay que dejar pasar algo de tiempo
para que se recompongan
el aire
y nuestro corazón.
“La tortuga dice/ que para el resfrío/ es bueno
bañarse/ con agua de sol.
“Y para las muelas/ que duelen de noche/agüita de
luna/ con gotas de olor”. Pág.9
Edith Vera
en sus poesías apuesta mucho al sol y a la luna, dos caras con la misma esfera
pero que adornan distinto el cielo y la tierra, es tal vez el paso del hombre
sobre el universo, siempre eligiendo el color de la luz para iniciar un camino
diferente.
Vera se recibió de Maestra Bachiller en la
Escuela Nacional de Villa María y trabajó en distintos lugares del interior de
la provincia de Córdoba. En 1959 inició sus estudios en el profesorado de
jardín de Infantes. Fue maestra y directora de Nivel Inicial en la escuela
Normal “Víctor Mercante” hasta 1979.
Recorriendo
su obra, su forma de amar la vida, me gustó leer: “Tres cuentos en tres nidos”,
una manera de arrojar luz sobre su trabajo docente en pueblos del interior
cordobés, donde la naturaleza puede manifestarse de manera grandiosa; hay aves,
hay pájaros, hay gallineros, hay cunetas, hay viento que transita los carriles
de los días y los torna en ocasiones interesantes. En esta obra, la poeta menciona con ternura a los animales de la
cadena alimentaria, que, si bien es lo lógico, termina siendo el animal
despedazado, un juguete de peluche, donde nadie muere de verdad, sino que
engaña al cazador. Termina ese primer cuento diciendo. -“¿Quieres que te dé más
luz? Ideal para pensar la vida con optimismo.
En el
segundo cuento, el que cae en el nido de la paloma torcaza menciona a la
gallina bataraza lidiando con su pequeño hijo porque no quiere ser pollito, y
permite traer a la memoria el cuento de
Villafañe; ese en que el sapo no quiere ser sapo hasta que se convence de que
es lo mejor, lo más acorde a su estructura, eso para lo cual nació. Seguramente
es una inquietud que, a todo ser humano nos trastoca la tranquilidad de la vida,
es una época en la cual se torna necesario encontrar otras alas para desafiar
la dirección del viento. Edith Vera no fue la excepción y lo puede
manifestar en sus obras.
El tercer
cuento de esta tríada, comienza con el optimismo del color: “Todo era luz en
ese día de primavera”. Nuevamente los pájaros que habitan el interior de la
provincia de Córdoba (en este caso), hacen su aparición: la curucucha, la
lechuza, la calandria; y el amor que los pájaros se profesan sobre los alambres
de los campos. Hay una predilección inocultable hacia los animales y la
naturaleza en su más tibio y puro esplendor. Me atrevo a decir que toda la obra
que leí de ella gira en torno al descubrimiento cotidiano de lo simple, de eso
que fortalece el alma, de las inmediaciones de una realidad que otorga permiso para soñar en plenitud.
En una
entrevista que le realizaron a Edith Vera para el Suplemento de la Revista
Piedra Libre (1996), que finalmente permaneció inédita, se comparten algunos
fragmentos, como por ejemplo:
“¿Qué lugar
le trae a la memoria gratos recuerdos y por qué?
El campo,
por su grandiosidad, por todo su verde, por los animales, por la hierba, por
las noches estrelladas, por la libertad que me brinda siempre”.
Recibió el
primer premio cuando se presentó al concurso: “Campaña para una buena
literatura para niños”, en el año 1960, motivada por la profesora María Luisa
Cresta de Leguizamón; organizado por el Fondo Nacional de las Artes, por su
obra “Las dos naranjas”,
publicado recién en 1969. Un libro que se divide en
dos partes: la naranja dorada y la naranja azul. Y el Premio “Alberto Burnichon
Editor”, al libro mejor editado en Córdoba en el bienio 1997/1999, por El libro de las dos versiones.
Los
colores son constantes en la obra de Edith Vera. Uno de los poemas que me atrapan
de la naranja dorada es el siguiente:
Mi abuelo nació en un mapa
de tierras color de miel,
con un mar inquieto y bravo
y barquitos de papel.
Un día salió en un barco
Diciendo: ¡Adiós, adiós!
Lo despidieron dos gatos,
Un grillo y un ruiseñor.
El mapa de
la vida, un elemento que nos transporta a una tierra o a un continente que fue
dotado de color miel, porque la entraña de la tierra así lo amerita, porque la
miel es abeja, es flor, es raíz que presiente el vaivén de un barco en pleno
océano, es un abuelo afortunado, lo despidieron dos gatos, un grillo y un
ruiseñor. El mapa de la vida necesita atributos para crecer lozano, en medio de
un mar inquieto y bravo; encuentra en el camino quien lo reciba y quien lo
despida. Mi intuición me dice que tal vez haya sido una carencia en su vida.
Esa búsqueda del ruiseñor que sobrevuele sus anhelos y sus soledades.
Yo
considero que Edith Vera debe componer
el canon literario, porque tiene voz propia, porque su tierra literaria florece,
prospera en medio de los colores cálidos de la vida, porque Edith Vera necesita
ser nombrada muchas veces por la luna, por el sol, por los pájaros, por los
otros poetas y escritores, porque hay que reconocer la fuerza de su obra. ¿Será
que no gritó con fuerza la palabra? ¿Es necesario el grito para que se escuche el ardor y la fuerza? Yo
creo que sí, se da, porque ella nos interpela: “Hay un reloj/ que da la una,/
que da las dos, pero no da las tres./ Con unas gotas de miel/ mejora un poco/ y
da las cuatro,/ las cinco,/ las seis/ ¡pero no da las tres!. Nos enseña cómo
hay que hacer para que funciones, y otra vez la miel, otra vez el elemento que
entroniza la palabra, que ordena, que se mueve de contexto: “Fa,sol…” El sol
como nota musical intenta liberar el canto y arracimar el calor en la voz.
Su fuerza está en la cuerda que propina al reloj
para seguir tictaqueando, para despertar cada mañana a los pájaros, para no
morir en el brocal del día.
Y la obra
de Edith Vera sí debe constituir el canon porque no ha sido tocada por el
mercado Editorial, ella es por sí misma, es materia pura, es obra
al natural, por el candor, por el amor a las cosas simples de la vida, porque
escribe y vuelve a escribir en los renglones, lo hace desde la mentalidad de
los niños, aunque se mete en la sangre de los adultos.
Edith Vera
publicó: “Las dos naranjas”, “La casa azul” (escrito en 1972/73) editado 30
años más tarde, “La palabra verde y los caracoles 1978/9, “El conventiyo verde
(1983/4), nunca se
editaron; “El explicador de palabras” (1980)
también inédito. Cabe destacar que, durante unos años dejó de escribir, nuevamente
sintió la potencia de la creación en 1990, escribió otros seis libros de
poesía:
“Del agua, de los Pájaros, de los Cielos y de los
Quehaceres Terrestres” (1993)
“Palabra” (1994)
“Láricas” (1994)
“De recetas y Testamentos (1994) Todos sin editar,
y dos en 1995 que luego fueron publicados por la editorial “radamanto” de Villa
María, en ediciones como “Pajarito de agua” y “El libro de las dos versiones”
(1977 y 1978). En 2001, editorial
Garabato de Córdoba, le publicó “La Casa Azul” que había escrito en 1972. De
los 10 libros de poesía se publicaron solamente cuatro.
En 1998
Ediciones Radamanto también editó-
dentro de la Colección de Plaquetas Del Herrero- “Cuando tres gallinas van al
campo”. Los cuentos “Ratita Gris y
Ratita Azul” y “De pata en pata, de pico en pico, de ala en ala”, fueron
publicados en un mismo libro por Propuestas Ediciones en su Colección Cuentos
de la Vereda (1977). Y “Tres cuentos en tres nidos” formó parte de la Colección
Dulce de Leche (1995), que se entregaba junto al diario La Voz del Interior . Muchos poemas se encuentran en diversas
antologías, en diarios y revistas.
Leyendo sus
poemas, me detuve en uno de ellos que, como ya sabemos la autora no pone
títulos, pero bien se pueden identificar: “Desde hace largo rato/ Miro pastar a
una oveja/. /Olfatea, elige/ y muerde la hierba/Suave, suavemente./ De tanto en
tanto/ Se detiene/ Y bala./Rosa amarilla en su garganta/ Color deshecho en el
aire.”
Y pienso,
las ovejas podemos ser los hombres, libres del pastor, podemos elegir,
observar, olfatear, cambiar de parecer, amar, odiar, perseverar, quedarnos…,
ella puede ser esa oveja. Una poeta que tal vez bala sus alegrías, sus dolores
y hace que el mundo también la vea y se vea, que de pronto, pastar, sea una
manera de encontrar en el otro la verdad del amor. La garganta de la oveja se
convierte de pronto en rosa amarilla y puede derogar o instituir la alegría, el
optimismo, también el deterioro, por eso suele deshacerse en el aire. Yo imagino
su oveja interior, sus vaivenes al morder la hierba, también la imagino balando
su propia prosapia, su candor de poeta en medio de un campo cubierto de pasto
sobre la inmensidad del universo.
María Teresa Andruetto afirma: “Debo decir que si
la poesía, la verdadera poesía, es difícil de encontrar en este mundo, la
poesía para los chicos es infinitamente más difícil, infinitamente más
inencontrable. En un campo tan resbaladizo, tan trajinado por el deseo de
agradar, por las obligaciones pedagógicas, por el empeño en lo que debe ser,
por lo políticamente correcto, por los manuales de buenas costumbres, por las
necesidades curriculares, encontrar expresiones de auténtica poesía ha sido
siempre un milagro. Un verdadero milagro”.
Entonces es
muy factible pensar que Edith Vera es
ese milagro del que habla María Teresa Andruetto, y si es un milagro debe ser
parte del pabilo que se mantiene encendido en el Canon literario, a pesar de
los años, tiene que ser parte de ese milagro, porque Edith Vera camina sin mirar
el agrado, más bien tiene puesta su meta en el alma del niño, del adolescente,
del adulto, de quien por un instante se considere palabra.
Me gusta el
milagro de Las dos naranjas porque tiene una función lúdica, mediante el uso de
onomatopeyas: “Compré una cajita/ de plata muy fina/ y si quiero abrirla/ le
debo decir:/ Galipán, pin, pan/ pan, pan, pin, pan”. Compré un baulito/ de
cuero bonito/ y si quiero abrirlo,/ le debo decir:/ peripón, pin, pon/ pon,
pon, pin, pon/ Y en un pin,/ y en un pon,/ salta en ellos/ un bombón”.
Y en ese
despliegue de gallinas, de animales, de flores, de campo, de colores, de lunas
y de soles, el mundo que es un campo resbaladizo, se torna una pluma de seda:
“Tengo una gallina/ con pico de lata/plumitas de seda/ cola de cartón./
¡Clo…clo…Clodomira!/ ¡Clo…clo…Clodoveo!/ Así ella me avisa/ que ha puesto su
huevo. Es obvio que en este mundo de onomatopeyas sigue dando vida a
la palabra y encanta el corazón de los niños y también de los adultos, porque
en definitiva es la repetición de la vida en distintos contextos.
En el
texto: Mujer y Literatura de Graciela
Cabal, nos dice: “Escribir decía Gide en su diario, es poner algo a salvo de la
muerte”. Y eso es incluir a un poeta en el Canon Literario, es darle fortaleza
a Edith Vera, es empujar la voz para que se multiplique.
Si bien
casi toda su obra desapareció en dos incendios en su casa, ella no se enteró
porque ya no vivía allí. Esa casa la destinó para que se usara como Teatro para
niños, Biblioteca y Casa del Poeta, pero como fue de palabra no se concretó, y
quienes eran sus amigos asistieron al despojo final, llevándose a la basura los
libros y papeles, muchos manuscritos que ella atesoró por mucho tiempo.
Considero
que a veces, los poetas, como la que nos ocupa, llevan demasiadas naranjas
maduras en el alma y cuesta sostenerlas. A pesar de todo, los colores le
pintaron sus poemas. Amó demasiado lo simple, lo cotidiano, tal vez no todos
comprendieron que, dentro de esos baúles se guarda la eternidad, y digo
eternidad porque de esa manera tendría que haber formado parte del canon
literario, como una mujer valiente que se animó a mirar en redondo la vida, con
esa antítesis de día y noche, sol y luna, naranja y azul…
BIBLIOGRAFÍA:
-De Ibarbourou, Juana. El vendedor de naranjas. Pinkilaus.blogspot.com.2011.
-Montes, Graciela. La frontera indómita. México: Fondo de Cultura Económica. 2001
-Vera, Edith. Las
dos naranjas. Buenos Aires: Magisterio del Río de la Plata. 1987
-Vera, Edith. Tres
cuentos en tres nidos. Córdoba: Editorial Nuevo Siglo. Colección Dulce de
Leche. 1995.
-Imaginaria.
Revista quincenal sobre la literatura infantil y juvenil. Edith Vera Nº 267.
Imaginaria.com.ar. 2010
-CEDILIJ. EDITH
VERA por ella misma. Arte poética colectiva. 2018
-“www.cuatro gatos.orgsdocsficcion_392” PDF
